“Le propusimos al dueño una distribución diferente que separase claramente la zona de noche de la de día. Según se accede, a la izquierda, se encuentran los tres dormitorios (uno de ellos habilitado como estudio de grabación) y un baño, que dan a generosos patios
interiores con suficiente luz. El resto de la casa, que se asoma directamente a la calle San Bernardo a través de enormes ventanales, está formada por un cuadrado diáfano donde se unen la cocina y el salón, ambos conectados visual y físicamente”, describe Íñigo Palazón del Pino, del estudio madrileño.

El corazón del piso es indudablemente la isla de acero inoxidable de casi seis metros de largo que diseñaron en DIIR y que establece el tono del resto del interiorismo. “Impacta por sus dimensiones y por la rotundidad de su geometría”, dice el arquitecto. En realidad, nos explica, hay dos universos de materiales casi contradictorios que les parecía muy interesante enfrentar. “Por un lado necesitábamos aportar calidez a través de la madera de pino que cubre el suelo; por otro, nos gustaba la idea de establecer un contraste estético con el acero inoxidable y el aluminio que le ponen el punto de sofisticación, y a la vez, de neutralidad al diseño general. Por eso, además de la isla, colocamos unos taburetes, una estantería baja, un somier del dormitorio y dos mesas de centro del mismo material falsamente frío”, sigue Palazón.

El resto de las superficies son más amables y uniformes, como la pintura a la cal que cubre las paredes y los microcementos continuos que tapizan algunas partes del suelo. “Para darle algo de color a una paleta de por sí muy sobria, revestimos los baños con un mármol verde indio muy especial y recurrimos a los espejos en las zonas de paso para conseguir, además, amplitud”.

El sofá blanco del salón, de las mismas dimensiones que la isla, también fue fabricado ex profeso para el proyecto, así como las mesitas de acero de la misma estancia. “No se aprovechó prácticamente nada de la vivienda original, que necesitaba un buen lavado de cara. Había una excesiva tabiquería y numerosas estancias de muy poco tamaño”. El resultado de tanta limpieza arquitectónica es un espacio diferente e híbrido que bendice la mezcla.

“La casa es relajada, pero con toques expresivos. Hemos intentado que, dentro de la armonía de fondo, se produzca cierta tensión gracias a la aparición de elementos inesperados que rompen cualquier idea preconcebida”, concluye el arquitecto.

Un piso con una gran fusión de materiales

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Es un error no pensar en una distribución funcional y flexible adaptada a un ritmo de vida diferente al de hace 20 años

“Seguir con distribuciones poco funcionales y flexibles, donde los pasillos son los protagonistas, es un gran error al reformar una vivienda. Hay que optar por viviendas más abiertas, con espacios de relación que sustituyan a los antiguos pasillos. En nuestros últimos proyectos estamos convirtiendo distribuidores y pasillos estrechos en espacios abiertos, de dimensiones generosas, que sirven como espacios de relación, zonas de juego, zonas de estudio, etc.”.

Abrir la cocina al resto de la zona de día porque está de moda es un fallo habitual

Abrir la cocina al salón-comedor ha sido una de las características de muchas reformas. Era, por decirlo de alguna manera, el colmo de la modernidad. La cocina se ha convertido, más o menos desde hace una década, en el centro neurálgico de la casa. Cocinamos y compartimos (en redes sociales y con los amigos), pero ¡cuidado con abrir solo porque está de moda! De hecho, la tendencia actual es a relacionar espacios, más que abrirlos por completo, a través de elementos como puertas correderas, cristaleras o diseñando grandes aperturas en los tabiques.

Hay que evitar escoger materiales de poca calidad en espacios comprometidos, como el baño o la cocina

Es otro de los errores clásicos para los arquitectos. Nunca hay que ahorrar en la calidad de los materiales al reformar la cocina o el baño: dos espacios especialmente comprometidos de la vivienda que sufren con el uso, que si no están bien diseñados y no cuentan con acabados duraderos, definitivamente, harán que una vivienda se deprecie.

El espacio de almacenaje es fundamental. ¡No te olvides de él!

“El espacio de almacenaje es muy importante. Nos gusta que el almacenaje esté integrado en los espacios, que no sea un añadido que haga el cliente una vez terminada la reforma. A nosotros, el almacenaje nos ayuda a definir la distribución de la vivienda. Un elemento que se repite en muchos de nuestros proyectos son los armarios exentos, que nos diferencian y distribuyen espacios (foto superior). Estos elementos de almacenamiento siempre nos ayudan a crear distribuciones más abiertas y flexibles”.

No plantear una iluminación 'a la medida' es un error del que te arrepentirás

En DG Estudio cada vez incorporan “el tema de la iluminación en fases más tempranas de diseño”. Sobre todo, es fundamental tener en cuenta cómo se va a usar cada ambiente. “Estamos cansados de ver proyectos de reforma muy buenos donde la iluminación no se ha tenido en cuenta;  y es una pena porque una mala iluminación transformará una buena reforma en algo mediocre”.

Un interiorismo deficiente arruinará el valor de tu vivienda

Los arquitectos están de acuerdo en que es un error pensar que el color, los materiales, el mobiliario o los accesorios son cuestiones menores que se deben dejar para última hora. Si quieres que tu vivienda no pierda valor, presta atención a los detalles.

Cerca de 300 invitados disfrutaron de un evento en el que el protagonista, además de los premiados, fue el arquitecto chileno Alejandro Aravena, fundador del estudio ELEMENTAL, Premio Pritzker 2016 y actualmente presidente del jurado del que está considerado el Nobel de la arquitectura. En el tramo final de la ceremonia, Aravena recibió un premio honorífico de manos de Héctor Colonques, presidente de Porcelanosa Grupo, en reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución global a la arquitectura social y sostenible.

El acto comenzó con un sofisticado cóctel en la zona VIP del estadio, uno de los numerosos espacios en los que se han colocado materiales de Porcelanosa Grupo, seguido de la cena en el palco de honor, donde Emilio Butragueño, director de Relaciones Institucionales, ejerció de anfitrión y dio una cálida bienvenida a los asistentes.

Para esta 16ª edición, los Premios Porcelanosa han contado con un jurado integrado por destacadas figuras del ámbito de la arquitectura y el diseño: Héctor Serrano (Héctor Serrano Studio y Borealis, y Premio Nacional de Diseño 2024), Jane Maciver (MAWD | March and White Design), Andrea Broschetti (Metrogramma), Elsa Urquijo (Elsa Urquijo Architects) y Juan Manuel Lemus (ELZ Arquitectos).

En la entrega de premios, se concedieron primero los tres galardones que forman el propio certamen. En las categorías Diseño de Futuro Estudiantes y Diseño de Futuro Profesionales fueron reconocidas respectivamente las propuestas de las alumnasMaría Ying Fernández y Fernanda Mena, de la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología de Madrid (UDIT) y del estudio de arquitectura costarricense LuxBau; en ambos casos, por dos proyectos de residencias de estudiantes. El premio al mejor Diseño del Año recayó en el residencial unifamiliar Village Verde, de L35 Architects y la promotora Sotogrande.

Tras estos, se otorgaron también ocho menciones especiales a proyectos de rehabilitación, vivienda unifamiliar, residencial, retail y hotelero, en estas dos últimas categorías desglosados por proyectos nacionales e internacionales.

También hubo un reconocimiento especial a Daniel Millor, Premio Princesa de Girona Social 2024. Su compromiso con la transformación del entorno y la mejora de la calidad de vida de colectivos vulnerables se refleja en sus proyectos. Actualmente, Millor forma parte del equipo de trabajo de la Fundación Princesa de Girona, focalizado en el impulso de iniciativas para la recuperación arquitectónica y social de las zonas afectadas por la DANA.

En las palabras que dirigió a los asistentes al evento, Héctor Colonques señaló: “Hoy reunimos a grandes profesionales y a jóvenes promesas que, con su creatividad y esfuerzo, están dando forma al futuro de nuestra arquitectura”. Y reafirmó el compromiso de Porcelanosa con la calidad, el diseño y la sostenibilidad, destacando el talento y la dedicación de los participantes en esta edición de los premios. 

Si estás pensando en comprarte una casa de campo, debes saber todas las recomendaciones de un profesional para sacarle el máximo partido posible. Uno de ellos es Francisco Dulanto, arquitecto peruano. El experto habla sobre los 4 aspectos que hay que tener en cuenta para que este tipo de fincas se conviertan en un oasis de modernidad y funcionalidad en entornos verdes. "El paisajismo es tan importante como el diseño de la vivienda", afirma Dulanto. Además, hace hincapié en que no debemos trasladar las ideas de las casas urbanas a las viviendas que están situadas en zonas campestres.

4 consejos para tener la casa de campo de tus sueños, según Francisco Dulanto

El diseño de una casa de campo siempre debe ir acorde con el ambiente que le rodea. Así nos lo hace saber Francisco Dulanto con las premisas que tiene que cumplir una finca alejada de la ciudad. Adaptar los espacios al ambiente y tener en cuenta la naturaleza imperante son dos factores que siempre debemos tener presentes.

1. El entorno

"El primero y el más importante para mí es el relacionado con el entorno", comenta el arquitecto. Y es que una casa de campo situada en una región gélida, no tendrá las mismas necesidades que una que está ubicada en una zona más cálida.  Dulanto dice que "cada lugar tiene sus factores particulares, como el viento, el recorrido del sol o el clima", por lo que hay de adecuar sus estancias con el objetivo de que sea un hogar práctico donde vivir.

2. El paisajimo

Francisco afirma que el paisajismo es igual de relevante que el diseño de la casa de campo. "Los jardines, la vegetación, los caminos o las áreas sociales van a hacer que te sientas integrado en la naturaleza", confiesa el arquitecto. Debemos potenciar al máximo las estancias exteriores, apostando por plantas autóctonas de la zona y por muebles que nos garanticen pasar un tiempo placentero al aire libre.

3. Que luzca como una verdadera casa de campo

El diseño de este tipo de viviendas debe ir completamente acorde con el lugar donde se ubica. "Lo peor que puedes hacer es comprarte un terreno en el campo y construirte una casa de ciudad", comenta el peruano. Añade que el propósito de estas fincas es "desconectar con el estrés de las metrópolis", por lo que plasmar la esencia de los hogares urbanitas puede ser un grave error. Para evitar este fallo, hay que optar por materiales naturales típicos del estilo rústico, como la piedra o la madera.

4. Adaptación a tus aficiones

"Si tienes algún hobby, debes incluirlo en el diseño de tu casa de campo", dice Francisco Dulanto. El experto pone como ejemplo habilitar una zona de lectura o dedicar un rincón a la meditación para que los espacios se adapten a nuestra personalidad. Otras opciones es crear ambientes dedicados al ejercicio físico o transformar una cocina para aquellos apasionados de los fogones.

3 casas de campo contemporáneas que no pierden su estilo rústico

Fiel a su estructura

Esta casa de campo ubicada en Segovia (Castilla y León) es todo un referente en fusionar modernidad con el diseño campestre. La reforma, que la ha llevado a cabo el estudio Las Perelli, ha conservado la estructura original de la vivienda. Lo podemos comprobar con el techo, que deja a la vista las vigas y otorga un aire muy sobrio al conjunto del ambiente. Las expertas han apostado por abrir los espacios y revestir las paredes de blanco para que la vivienda gane un toque minimalista.

Todo al aire libre

En esta finca mallorquina, proyecto del estudio Jaime Salvá Arquitectura & Interiorismo, se ha optado por llevar diferentes estancias al aire libre. En el porche, nos encontramos con un salón exterior, estupendo para recibir visitas y disfrutar de un rato de sombra. Además, cuenta con un comedor con mesa y sillas de madera que suman al diseño campestre de la casa. Sin embargo, lo más llamativo es la cocina en línea ubicada al fondo, que dispone de una zona de cocción y de lavado.

Verde protagonista

Para que una casa campestre cumpla con la estética de su entorno, no hay nada como apostar por el verde. Así lo hemos podido comprobar con esta vivienda francesa, llamada Hourré House, y reformada por el estudio Collectif Encore. Este color lo podemos ver en las columnas, los techos, el marco de las ventanas y en muchas de las paredes. Nos evoca a la naturaleza y hace que la esencia del exterior llegue a cada rincón del hogar.

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La mayoría de hogares en España ubican la cama en una posición similar: orientada hacia la puerta del dormitorio. ¡Gran error! No por ser costumbre significa que deberíamos seguir la "tradición".

Para distribuir el dormitorio de la mejor manera posible, conversamos con una experta en el tema: Adamira Herrero, arquitecta especializada en diseño emocional, neuroarquitectura y Feng Shui aplicado (@ada.herrero). Combinando su visión profesional con sus conocimientos en Feng Shui, Ada resolvió varias de nuestras dudas para diseñar un dormitorio pensado para el bienestar humano.

"Pasamos cerca de un tercio de nuestra vida durmiendo. Pero… ¿hemos pensado alguna vez si el lugar donde lo hacemos nos cuida de verdad? El 68 % de las camas están orientadas directamente hacia la puerta. Desde el punto de vista del Feng Shui, esta es una de las disposiciones menos recomendables. ¿Por qué? Porque afecta a tu descanso, tu percepción de seguridad y tu equilibrio emocional", afirma la arquitecta.

Descubre más de su trabajo, sus conocimientos y su opinión profesional en la siguiente entrevista.

La importancia de la orientación de la cama en el Feng Shui 

• ¿Qué dice el Feng Shui sobre colocar la cama frente a la puerta? ¿Por qué se considera un error?

"Para el Feng Shui, la puerta es la entrada del Qi, la energía vital que nutre el espacio. Si la cama está alineada con ella, la energía impacta directamente en el cuerpo. Esto genera una sensación de exposición e inseguridad. No lo notas conscientemente, pero tu cuerpo lo sabe, y no descansas igual. Esta posición se conoce como "la posición del ataúd" porque tradicionalmente se usaba en los ritos funerarios, ya que los pies del difunto apuntaban a la salida.

Más allá del simbolismo, lo importante es cómo lo percibe el cuerpo: sin refugio, sin control, sin contención. Cuando dormimos, necesitamos sentirnos arropados, seguros. Si la puerta está frente a nosotros nuestro subconsciente permanece en estado de alerta".

• ¿Cómo debería estar orientada la cama para favorecer el descanso, la seguridad o el equilibrio energético?

"El Feng Shui clásico, al igual que la neuroarquitectura, considera el dormitorio como un espacio Yin. Debe ser silencioso, contenido, suave y estable. Cuando eso no ocurre, los efectos son sutiles, pero acumulativos: cansancio crónico, irritabilidad, dificultad para concentrarse, incluso desequilibrios emocionales o relacionales.

Dormir cada noche expuesto a corrientes de Qi, a radiaciones eléctricas o a mobiliario mal dispuesto es como dormir en tensión. El cuerpo no se repara. La mente no se resetea.

La mejor disposición es la llamada "posición de mando o control": cama con cabecero sólido apoyado en una pared, sin ventanas ni puertas detrás, y visión lateral de la entrada. Así el cuerpo siente seguridad y vigilancia sin estar expuesto.

Si no puedes mover la cama y los pies apuntan a la puerta, hay soluciones sencillas que se pueden disponer, como un biombo, una planta, una consola baja o un tejido que filtre la energía. Y si la cama queda entre puerta y ventana (corriente de Qi), cerrar la puerta por la noche o utilizar cortinas pesadas ayuda a contener la energía. El espacio responde incluso a los gestos más sutiles.

Cada vez más investigaciones muestran que factores como la orientación, el color, los materiales y la calidad del aire impactan en nuestros ritmos circadianos, niveles de cortisol y estado de ánimo. La arquitectura nos cuida cuando está pensada para el cuerpo y la emoción. Y el dormitorio, más que ningún otro espacio, debería ser nuestro refugio.

Además, si se quiere afinar aún más, se pueden utilizar las orientaciones favorables según el número Kua personal, que determina en qué direcciones fluyen mejor las energías para cada persona. Cada persona dispone de un número Kua y 4 orientaciones favorables y 4 no tan favorables. Cuando una persona duerme, en su orientación favorable se siente lleno de energía y vitalidad".

Pequeños ajustes para un dormitorio con buenas energías

• ¿Qué otros elementos del dormitorio influyen en el flujo energético y en el bienestar? 

"Un buen dormitorio no es solo funcional. Es un espacio de cuidado, que acoge la pausa, el amor y la reparación. En este sentido, el Feng Shui no es solo cuestión de orientación. Estos son algunos ajustes sencillos que puedes aplicar hoy mismo:

• Evita los espejos que reflejen la cama: Según el Feng Shui, duplican tu energía mientras duermes y pueden fragmentar la armonía de pareja.
• Cuidado con los colores: El color dependerá de las estrellas y del Kua personal, pero en general pondremos tonos tierra, beige, rosados o verdes suaves que ayudan a crear un entorno reparador. Evita rojos intensos, negros y grises fríos en exceso, especialmente si tienes problemas de insomnio o ansiedad.
• Muebles y textiles naturales: Lino, algodón, madera sin tratar. Lo orgánico calma. Cuanto más naturales los materiales, más se equilibra el espacio (y tu sistema nervioso).
• Tecnología fuera del dormitorio: No solo por la luz azul, los cables, routers y enchufes emiten energía eléctrica que interfiere con el descanso. Apuesta por un dormitorio libre de radiaciones.
• Luz tenue, siempre: Una lámpara cálida en las mesitas o incluso una luz indirecta con regulador puede marcar la diferencia. Siempre de amplio espectro.
• Cabecero sólido y pared firme detrás: Sin ventanas, sin barrotes ni huecos. No debería dar a la pared del baño o cocina, ni que pase ninguna cañería por detrás de la cama.
• Evita canapés y cajones bajo la cama: El Qi debe fluir también bajo ti.
• Nada colgado sobre la cabeza: Ni lámparas pesadas, ni estanterías, ni cuadros".

Consejos de experta para aplicar el Feng Shui en el dormitorio

• ¿Hay algún consejo que suelas dar a quienes quieren aplicar principios del Feng Shui sin hacer grandes reformas ni cambios estructurales?

"Sí. El Feng Shui no requiere grandes obras. No se trata de mover tabiques, sino de mover la energía.  A veces basta con girar la cama, cubrir un espejo, añadir una cortina, pintar una pared con un tono más acogedor o incluso algo tan simple como colocar una alfombra suave a los pies de la cama puede cambiar la energía de la estancia y aportar una sensación de arraigo.

El dormitorio no debe ser neutro, debe hablar de ti. No importa si lo compartes con otra persona, si estás en pareja, soltero o convives con hijos. Lo esencial es que tu energía esté reflejada en ese espacio. Que sientas que ese lugar te acoge, te arropa, te protege. Cuando un dormitorio está bien diseñado el cuerpo lo reconoce, baja el ritmo y se relaja la respiración".

"Tu dormitorio es el lugar donde más tiempo pasas cada día. Dormir bien no es un lujo, es una necesidad biológica, mental y emocional. Y si hay algo que puedes hacer para mejorarlo (sin gastar, sin complicarte, solo observando) quizá hoy sea el mejor momento para empezar", Ada Herrero.

• ¿Y cómo cuidar el diseño del dormitorio de los niños para que tengan un buen descanso?

"La sensibilidad de los más pequeños es aún mayor. Ellos sienten lo que nosotros hemos aprendido a ignorar. Un mal diseño de su dormitorio puede manifestarse en forma de miedo nocturno, rebeldía, tristeza o insomnio. Dormir con la cabeza bajo una ventana, a los pies de la puerta, en una litera opresiva o entre juguetes acumulados puede estar impidiendo su desarrollo saludable". 

El Feng Shui en la actualidad: un enfoque holístico

• ¿Has notado un mayor interés por el Feng Shui en el diseño de interiores en los últimos años? ¿A qué crees que se debe?

"Desde hace unos años, vemos un resurgir del Feng Shui, no solo como filosofía oriental, sino como parte de un enfoque más holístico hacia el bienestar. En un mundo hiperconectado y acelerado, muchas personas buscan en su hogar un refugio para descansar y reconectar consigo mismas. El Feng Shui, junto a la neuroarquitectura y el diseño biofílico, se posiciona como una gran herramienta para crear espacios que nutren, protegen y transforman.

Lo novedoso es que ahora podemos medir el impacto del entorno en las personas. Hoy más que nunca, diseñar espacios que sanen —no solo que impresionen— es un acto de valentía, belleza y responsabilidad. 

Cada vez más personas quieren convertir su casa en un refugio. El interés por el diseño que mejora el bienestar ha crecido (y mucho), y el Feng Shui aporta soluciones prácticas, sostenibles y, sobre todo, personalizadas. Tenemos la posibilidad de realizar pequeños cambios en nuestro entorno más inmediato, que pueden suponer grandes mejoras en nuestra vida, tanto en el bienestar como en la salud.

El dormitorio es el primer lugar donde se nota si un espacio está en armonía o no. Es el espacio más íntimo de la casa. Donde soltamos las defensas, donde nos regeneramos cada noche. Y por eso, más allá de la estética, necesita ser funcional a nivel emocional, energético y neurológico. Dormir no es solo descansar. Es sanar".

Otra forma de construir sí es posible

El proyecto que Fran Silvestre ha desarrollado junto a InHAUS se estructura en torno a un principio claro: cada módulo debe ser fácilmente transportable. Desde esa premisa, todo lo demás se ha tejido con precisión milimétrica. “Se pensó desde un inicio en una medida estándar con la que se trabajase para generar los diferentes espacios que componen la casa”, explica el arquitecto. Y lo que podría parecer una limitación se convierte, bajo su mirada, en oportunidad creativa. El resultado es una vivienda luminosa, estructurada en torno a espacios modulares, abiertos, que respiran un aire mediterráneo contenido y sobrio.

Inspirada en las Case Study californianas, esta casa prefabricada apuesta por estructuras porticadas livianas y un juego fluido entre interior y exterior. La arquitectura se convierte así en una piel permeable que responde con naturalidad a las condiciones del entorno. Silvestre no renuncia a la poética de habitar, pero la somete a los dictados de la innovación: materiales en seco, acabados neutros, tecnologías que mejoran la vida sin ruido. 

Hacia una nueva cultura constructiva

Silvestre lo dice sin dudar: “Se piensa que lo prefabricado es poco duradero o de una calidad peor, siendo todo lo contrario. Al tratarse de un proceso industrializado, la calidad y la perfección obtenida es mayor que en la construcción tradicional”. Y no es una defensa teórica: es una constatación que se plasma en cada detalle del proyecto. A diferencia de la obra tradicional, sujeta a imprevistos y ajustes sobre la marcha, la prefabricación exige una toma de decisiones rigurosa, anterior a la ejecución. Es un proceso sin margen para la improvisación. ¿El resultado? Casas más rápidas, más sostenibles, más precisas. 

En este sentido, la industrialización no se percibe como una renuncia al arte de construir, sino como una evolución lógica. Ese caos del sobrecoste, la incertidumbre o la construcción interminable parece cada vez menos tolerable.

Una estética sin fecha de caducidad

La casa diseñada por Fran Silvestre para InHAUS no solo es un ejemplo de arquitectura racional y eficiente: es también una lección de estilo. La paleta de materiales es comedida, atemporal. La distribución interior se adapta sin rigidez a la vida contemporánea. Todo tiene una lógica de uso, una claridad formal, una ausencia de ruido visual que recuerda a los valores esenciales del minimalismo mediterráneo.

Lejos de lo que podría pensarse, esta arquitectura no impone restricciones al usuario, sino que le abre nuevas posibilidades. “Buscamos enfatizar el uso de la innovación a través de nuevas tecnologías que mejoran la vida de las personas”, afirma. Porque en este nuevo paradigma, habitar no es simplemente ocupar un espacio, sino interactuar con él de forma consciente, fluida y plena.

Las grietas son fáciles de detectar…

Las grietas se detectan a simple vista, pero, según los arquitectos, “hay que diferenciar grietas de fisuras”. Mientras las fisuras (de anchura inferior a 1 mm) pueden “tener que ver con el deterioro de los revestimientos y no entrañar mayor problema, las grietas (superiores a 1 mm de anchura) son más llamativas y hay que realizar un seguimiento”. En este último caso, suelen ponerse “pelladas de yeso sobre la grieta, anotando la fecha en la que se pone para observar su evolución en el tiempo”. Los arquitectos cuentan que “si la pellada se agrieta siguiendo la dirección de la grieta preexistente, es que el edificio no ha dejado de moverse”. De todas maneras, no todas las grietas se relacionan con daños estructurales, pero sí hay que revisarlas con cuidado.

… También los hundimientos y abombamientos del forjado y la carcoma

“Los muros abombados son señal inequívoca de un posible colapso. A veces, se hinchan por la humedad, y en viviendas antiguas es algo peligroso”. También pueden llamar la atención hundimientos o abombamientos de forjado. Se trata de deformaciones evidentes que se detectan simplemente al pisar o al dejar caer algo esférico. 

“El olor a humedad en sótanos o manchas de humedad en encuentros de cubierta con muros tampoco son buen augurio”, apuntan los arquitectos, que también incluyen entre esos fallos estructurales detectables fácilmente en una primera inspección ocular “la madera carcomida en vigas o viguetas”. De hecho, y según su experiencia, es en edificios con estructura de madera donde se han encontrado con “algunas sorpresas”. La humedad afecta especialmente a la madera y, si está oculta, “no se detecta que está en mal estado hasta levantar suelos o tirar falsos techos”.

En una reforma integral, conviene cambiar elementos estructurales

“Bajo nuestro punto de vista, siempre será recomendable cambiar elementos estructurales en una reforma integral y renovar las instalaciones completas. En el caso de la electricidad: cuadro y cableado nuevo; en de la fontanería: tuberías nuevas desde la acometida general”, apuntan desde La Reina Obrera.

Si la reforma es parcial, puede ser que no merezca la pena modificar las instalaciones

“En reformas parciales, el instalador podrá valorar si merece la pena o no modificar la instalación en función de los materiales con los que se encuentre al sacar a la luz la instalación preexistente”. Como explican los arquitectos, “nos podemos encontrar ante la situación de que si no se modifica la posición del punto de agua, puede reaprovecharse la instalación. En el momento en el que las distribuciones cambian y se mueven puntos de agua y puntos de luz, es mejor valorarlo con un profesional”.

Sentimiento de pertenencia

Con sede en Copenhague, el despacho danés Werk Arkitekter firma el proyecto Creative Blocks. En un enclave privilegiado en el puerto de Hamburgo, muy cerca del celebrado auditorio de Herzog & de Meuron, este cohousing que alojará a 70 personas pone el énfasis en aproximar el trabajo a la vivienda.

• ¿Cómo habéis concebido Creative Blocks?

Existe un desafío frente a la soledad y el aislamiento en las grandes ciudades. Este proyecto resuelve ese problema focalizándose en la comunidad a muchos niveles: familia, ciudad, actividades y un sentimiento de pertenencia. Creative Blocks se convierte en una comunidad de vida y de trabajo donde el tiempo juntos es un factor fundamental.

• ¿Qué espacios y servicios compartidos ofrece?

Crea espacios para vivir y trabajar en el mismo edificio, elimina el tiempo de transporte, el estar lejos de la familia y la comunidad. Hay cocina común, biblioteca, salas para grupos de lectura, yoga, whisky lounge, taller de bicicletas, habitaciones de invitados, azoteas verdes y patios ajardinados.

• En los últimos años, el teletrabajo ha devenido gran tema.

Sí, acercar trabajo y vivienda se ha vuelto muy relevante. Estos tiempos nos muestran lo dependientes que somos y el gran valor de una comunidad local que se cuida y ayuda. Por eso creemos que este cohousing es un gran modelo de futuro.

• ¿Qué transformaciones esperáis que traiga Creative Blocks?

Un punto muy importante es que reducirá la soledad. No se trata solo de compartir una cocina, sino de invitar a nuevas aventuras sociales, creando valor para todos: las personas que viven allí, el vecindario y la ciudad alrededor. Las fronteras entre lo público y lo privado se desdibujarán y surgirán comunidades más fuertes y vivas.

• Hoy se habla de viviendas intergeneracionales.

Es volver a una forma tradicional de convivir con la familia de varias generaciones. El cohousing da un paso más, se puede definir la propia comunidad: familias, generaciones, personas mayores, amigos... Y cocrear los espacios y funciones. Todo favorece una mayor calidad de vida, seguridad y sentimiento de unión.

Unidades en clúster

Su primer proyecto de cohousing para la cooperativa de viviendas Mehr als Wohnen en Zúrich, donde habitan unas 90 personas, cosechó múltiples premios. Ahora acometen
otro proyecto en Suiza bajo el lema “Juntos y al lado del otro”. Agrupa 100 unidades residenciales para 180 habitantes, con un diseño de espacios comunes y exteriores que persigue el reencuentro humano.

• ¿Qué son las unidades de alojamiento en clúster?

Son un cruce entre un piso compartido y un apartamento tipo estudio: cada habitante tiene su propia habitación, baño y pequeña cocina. Y comparte espacios comunes amplios que incluyen cocina, comedor y salón. Cada persona decide hasta qué grado quiere participar en la comunidad.

• ¿En vuestros proyectos de cohousing qué más se comparte?

La diversidad de usos es clave para la salvaguarda sostenible de la estabilidad social y económica en barrios urbanos. Brindamos espacios para servicios suplementarios
tales como administración del consejo, servicio de lavandería, salones comunitarios, tienda de alimentos saludables o pequeñas unidades comerciales. También espacios de alquiler adicionales como salas de música, talleres u oficinas. De acuerdo con la fase vital del ocupante, pueden aumentar o disminuir sus requisitos espaciales.

• ¿Cómo incide el diseño arquitectónico en la convivencia?

Los apartamentos, edificios, patios y plazas están dispuestos de tal manera que propician encuentros a diferentes niveles de vecindad: el hogar común, la comunidad por plantas, la comunidad del edificio, la comunidad de vecindad inmediata y la de toda la zona urbanizada.

• En cuestiones de sostenibilidad destacáis la suficiencia.

Construimos lo más pequeño posible. Utilizamos preferiblemente materiales de construcción disponibles localmente, como cal, madera y arcilla, y los elementos de construcción son magros y sin revestimiento. Los edificios deben poder calentarse de forma autónoma con energía solar. Minimizamos los requisitos para estacionamiento y vías de acceso. No hay necesidad de vehículos de propiedad privada. El vehículo eléctrico de propiedad común compartida facilita un transporte altamente efectivo
y con menos emisiones de ruido.

Construir en colectivo

Lacol es una cooperativa de arquitectos que contempla la arquitectura como herramienta de transformación social, junto con la participación activa de quienes la habitan. Su cohousing La Borda, en Barcelona, es pionero en el país y ha merecido múltiples galardones. Hablamos con Ernest Garriga, componente de Lacol.

• ¿Cómo entendéis el cohousing?

Implica tanto el concepto de espacios comunitarios como el de los cuidados. Es la comunidad quien da uso a estos espacios y según cómo lo haga construirá una comunidad fuerte. En el fondo, el cohousing reproduce situaciones totalmente naturales en un pueblo pequeño y que los barrios de las ciudades han perdido.

• En los últimos tiempos, ¿el cohousing ha cobrado más relevancia?

Las cooperativas de vivienda no son solo viviendas, son edificios que acogen comunidades organizadas y permiten generar un nuevo anillo social entre el espacio privado y el público: el comunitario. Este anillo debe ser creado y trabajado con el esfuerzo de la comunidad, más allá de que el diseño lo propicie.

• El cooperativismo, en vuestro caso, es un pilar.

Necesitamos introducir cambios que permitan entender que hay otras formas de vivir, y que se premie a aquellos que no quieren lucrarse con la vivienda. Para nosotros es también una cuestión política, por eso el régimen de tenencia es en derecho de uso. Queremos contribuir a desmercantilizar la vivienda y ponerla al servicio de las personas.

• ¿Por qué la tipología de corrala en La Borda?

La distribución en torno a un patio procura vistas cruzadas y espacios de encuentro. Llegar a casa no es subir por un ascensor y cruzar un pasillo, sino una transición de lo público (calle) a lo privado (casa).

• ¿Será un modelo de futuro?

En la década de 1980 se construyeron muchos edificios con espacios comunitarios para ofrecer una casa con equipamientos asociados. Con el tiempo, un porcentaje muy elevado tiene esos espacios abandonados. El cohousing será un éxito en la medida en que sus usuarios quieran que lo sea.

Diseñar maneras de vivir

Entre los proyectos destacados del estudio Romero & Vallejo figura el cohousing para jóvenes Canónigos 10, seis viviendas en la falda del casco antiguo de Toledo.
En el cohousing sénior Vitápolis, con 35 apartamentos, también en Toledo, propician otras formas de relación vital.

• ¿Cómo definís el cohousing?

Son proyectos que trascienden lo arquitectónico y buscan dar respuesta a las nuevas
necesidades sociales, emocionales y físicas de sus residentes. Como arquitectos, lo primero que diseñamos son maneras de vivir. Después aparecen la arquitectura y los otros aspectos que configuran la apariencia final.

• ¿Qué diferencias hay entre un cohousing para jóvenes y para séniors?

Ambos casos están proyectados respondiendo a los anhelos de sus residentes. En Canónigos 10 las viviendas son todas diferentes y adaptadas a sus propietarios. Presenta una tipología de casa “patio-jardín”, elemento protagonista. Las viviendas van adosadas a ese jardín lateral que da acceso y potencia la socialización entre vecinos. En el sénior Vitápolis las zonas comunes albergan gimnasio, taller, cafetería, salas de reunión,
piscina, terraza... Los séniors son hoy muy activos y las viviendas deben recoger sus aspiraciones vitales con lugares agradables para relacionarse, espacios para aprender,
cuidarse, compartir y estar atendidos, manteniendo al mismo tiempo su privacidad e independencia.

• ¿En estos proyectos, qué papel juega la flexibilidad?

En espacios comunes es esencial, puesto que las necesidades de los residentes varían a corto y largo plazo. Además, la accesibilidad plena es otro de los componentes activos de nuestras propuestas. En el caso de Canónigos 10, en la distribución interior los tabiques móviles generan nuevas ofertas de espacio en planta baja y espacios a doble altura en planta primera.

• ¿Apostar por el cohousing es hacerlo por el mejor modelo de hábitat del futuro?

Creemos que sí. La arquitectura tiene la capacidad de proyectar comportamientos, experiencias y servicios, y de representar y canalizar los valores, inquietudes y aspiraciones de cada sociedad. En España aún está por desarrollar. Pero el contexto actual demanda alternativas.

Conciencia de lo común

Liderado por el arquitecto Iñaki Alonso, el estudio sAtt firma el proyecto Entrepatios–Las Carolinas, el primer cohousing ecológico de Madrid, galardonado con el Premio Europeo
de Vivienda Colaborativa 2019.

• ¿Qué implica para ti el cohousing?

El cohousing posibilita que se creen comunidades, aunque necesita de otros activadores: proactividad, dinámicas sociales y una comunidad positiva. Es el paso de la máquina de habitar mecanicista a una organización que tiene más que ver con los sistemas vivos que no técnicos.

• En Entrepatios ¿cómo son los espacios compartidos?

El más privilegiado es el ático: hay una cocina-comedor, una terraza con barbacoa y un coworking. En la planta baja está la lavandería, el taller de bricolaje y de reparación de bicicletas y la carpintería. Es una comunidad con muchos niños, familiar en un 75%. Es un proyecto cooperativista, sin división horizontal y con tenencia en régimen de derecho de uso. También aloja un centro de consumo eco.

• Hablas de la revolución de lo común en el cohousing.

El cohousing proporciona un montón de matices a la vida diaria, que es más intensa. Hoy estamos muy aislados. Según la OMS, la soledad es la epidemia del siglo XXI. El cohousing viene para relacionarnos y repensar esta situación de soledad.

• ¿Qué posibilidad de expansión le ves?

Su implantación es compleja y será con cuentagotas. Implica procesos de participación
largos y en grupo desde el inicio (antes incluso de disponer del terreno). Otra opción es el coliving, que no necesita a la comunidad desde el primer momento.

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Royal Hideaway Corales Villas, inaugurado en marzo de 2025, dispone de 139 estancias –118 suites y 21 villas–, todas con terraza, piscina privada y vistas al mar. La arquitectura del canario Leonardo Omar se suma al interiorismo de los griegos K-Studio para crear un escenario inspirado en el paisaje de Tenerife, que busca la armonía con el entorno natural.

La topografía irregular de la isla ha llevado a un diseño escalonado, donde las villas se integran de manera orgánica con el terreno. Este enfoque permite que cada unidad tenga acceso a vistas despejadas, minimizando el impacto visual y maximizando la privacidad.

Destaca también el uso de piedra volcánica tanto en exteriores como en interiores; la incorporación de patios interiores y espacios abiertos que permiten la circulación de aire y la entrada de luz natural; la utilización de madera en estructuras de sombra y elementos decorativos, aportando calidez y una sensación de autenticidad a los espacios; y también la inclusión de vegetación costera, como palmeras o suculentas.

Este diseño entronca, además, con el compromiso de Royal Hideaway Corales Villas con la sostenibilidad y respeto por el medio ambiente. Por ello, se han implementado soluciones y prácticas que priorizan la gestión eficiente de los recursos. Esto se traduce en el uso de energías renovables, sistemas de ahorro de agua y tecnologías ecológicas. Las pérgolas filtran la luz solar a través de fibras naturales, ofreciendo agradables momentos de respiro durante la estancia al aire libre. También se ha aprovechado la orientación privilegiada del hotel para minimizar el uso de aire acondicionado mecánico y permitir la conexión perfecta de los interiores con el exterior.

Experiencias únicas 

La estancia en el Royal Hideaway Corales Villas se completa con una oferta de bienestar y gastronómica que incluye un centro wellness con una gran variedad de tratamientos de relajación y rejuvenecimiento; gimnasio 24 horas; el restaurante Cráter Identidad Canaria capitaneado por el chef Eduardo Domínguez, en el que se combina con sutileza y equilibrio la historia y el alma de las islas con la vanguardia y la creatividad más contemporánea, y que en su primer año está dedicado a la gastronomía de la isla de La Palma; y el restaurante Bonfire, con el chef Alejandro Garrido al frente y Víctor Bossecker como chef ejecutivo del hotel, donde el protagonista es el fuego.

Además de dos restaurantes principales, el hotel cuenta con dos propuestas culinarias más. Materia Pool Bar, la oferta all day dining que se sirve en la piscina común del hotel. Y, para tomar algo antes o después de la cena, Materia Elemental Bar, con Yonathan Mesa como artífice de su propuesta.

Las villas y suites son también espacios para disfrutar de experiencias gastronómicas como Chef in Room-Sunrice edition, en la que un chef privado imparte una masterclass de gastronomía española centrada en platos como tapas o arroz; o Vermut o’clock, que ofrece a los clientes diferentes tipos, acompañado de una sesión de aromaterapia, sabores, olores y contando la historia del vermut desde sus inicios, todo ello acompañado de un mini aperitivo.

Nada queda al azar en el Royal Hideaway Corales Villas para cumplir ese propósito que es el lema del hotel: "dejar el mundo atrás".

Hay colecciones, también, que estamos deseando conocer. Es el caso de Kave Home. Sus novedades no solo nos han hechizado a nosotros, sino que también han captado la atención de los tres creadores barceloneses Santa Living, Marta Bonilla y Victor Bergnes de las Casas. 

Con su criterio, estos tres expertos han escogido la que para ellos es la estrella de la nueva colección de Kave Home. Y han posado con ellas en sus casas o en sus estudios. ¿Sabes qué tienen en común estos tres objetos? Son funcionales, bonitos y tienen esa capacidad de adaptarse a diferentes espacios, a ambientes variados. Querrás tenerlos. 

• ¿Cómo hace para filtrar el pasado? ¿Cómo decidir qué debe salvarse y qué es mejor dejar atrás?

El pasado es una gran fuente de inspiración, pero lo que busco en él es la calidad que siempre regresa, justo lo que no llega nunca a ser pasado. A veces, para traerlo a nuestro tiempo, hay que darle otra dimensión: descontextualizarlo, acompañarlo… Sin hacerle perder su naturaleza.

• Es un gran defensor de la naturalidad ¿en qué consiste? ¿Qué es un espacio o un diseño natural?

Las cosas tienen que arraigar, tienen que pertenecer al lugar; solo así se consigue armonía y serenidad.

• Pero usted no consigue ese equilibrio limpiando o restando, sino sumando. ¿Cómo lo hace?

No hay reglas. Cada caso es diferente. La creatividad nace de la libertad total, del riesgo. Lo fácil es restar, pero el reto está en conseguir la convivencia armónica. La armonía es el objetivo. Hasta las cosas feas pueden decorar y convivir, siempre que sean genuinamente feas, y no una burda copia.

• Su trabajo como diseñador, como su propia trayectoria, es una suma. Se ha pasado la vida sumando profesiones: al pequeño comerciante que una vez fue le sumó un coleccionista y luego un restaurador. También un anticuario y un galerista. Y, a la vez, ha ido añadiendo piezas –que muchas veces termina vendiendo– a su colección.

Es una pasión. Adoro trabajar. Y también me gusta ser útil a los demás. Espero poder seguir haciéndolo mucho tiempo.

• ¿No tiene un estilo y por eso lo tiene?

Me gusta lo sencillo. En mi trabajo hay mucha influencia oriental. He viajado mucho y trabajo mucho en Oriente, y hay algo en la manera de iluminar, elegir y ordenar que genera tranquilidad, pero cuidado: lo sencillo no me gusta por oposición a nada. Trabajo también lo barroco; lo recargado puede tener mucha vida. Lo que me interesa son los valores universales, los que se entienden en todo el mundo y se han entendido en todas las épocas. Esa eternidad es la civilización del mundo. Y tiene toda su vigencia en el siglo XX.

• Afirma que el hogar debe ser siempre un lugar vivo. ¿Qué da vida a una vivienda?

Mi casa es mi lugar favorito del mundo. Y creo que eso debe de ser para todos. Todo lo que hay en una casa debe usarse, debe poder tocarse y hasta cambiarse de lugar. Eso da vida al espacio y a la gente que vive en él. Si uno está incómodo en su propia casa, no es su casa.

• ¿Cómo se ordena una casa viva?

En las casas que diseño, cada habitación tiene un carácter. Mis cocinas son más cómodas que tecnológicas. En cambio, me gustan los salones despejados, tranquilos, relajantes. Es importante que en una casa haya espacio para todo, que convivan ambientes diversos. Uno cambia; la casa puede y debe admitir ese cambio.

• Desde 1984 su casa es un castillo del siglo XII. 

Sí, está cerca de Amberes. Es un castillo medieval de 1108. Y no hemos parado de cambiar cosas. Es un trabajo sin fin, pero, justamente por eso, es también una casa viva. Todo suma. No hay revolución, hay evolución. Si uno le habla con cuidado al pasado puede construir el futuro.

• ¿Cómo conseguir confort dentro de un castillo?

La comodidad, como la naturalidad, es una de las claves de mi trabajo. Diría que lo más importante. Siempre se siente y termina por verse. Un hogar con un fuego encendido, una vela, unas buenas instalaciones que no dan problemas, baños bien organizados… Todo eso es comodidad. Y la comodidad no compite con nada, no le roba la atención a las obras de arte que haya en una casa.

• Es un hombre de negocios desde los 14 años.

Comencé a venderles velas a las amigas de mi madre, pero no empecé a coleccionar –y a vender para mantener la colección viva– hasta que cumplí 21 años.

• ¿Y qué vendía?

Solo vendo cosas que me gustan.

• ¿Cómo empezó a coleccionar?

Comprando un Lucio Fontana. Fue mi primer cuadro. Era, es, negro. Tenía 21 años y también compré un Magritte.

• ¿De dónde sacaba el dinero?

Tenía ya algo de dinero ahorrado y tomé prestado de mi padre (con intereses). La mayor parte la conseguí restaurando unas viviendas medievales junto a la catedral. Mi madre me animó a ir a verlas. Las arreglé y a sus amigos les gustaron tanto que comencé a ganar reputación también como interiorista.

• ¿Por qué su madre confiaba tanto en su gusto?

Siempre me apoyó. Me dio una clave: cuando ames algo, podrás venderlo. La combinación entre lo artístico y lo comercial requiere un ojo especial.

• ¿Cómo se puede vender –desprendiéndose de ello– lo que se ama?

Es al revés: solo se puede vender lo que se ama cuando eres un buen vendedor.

• ¿Tiene algo que no esté en venta?

Un buda que compré hace muchos años y el cuadro negro de Fontana con el que empecé. Pero no me cuesta vender. Mi padre criaba caballos y luego los vendía. Imagínelo. No es solo ver el cuadro que está en tu casa, es vender un ser vivo que has conocido, alimentado y visto crecer. Pero también es dejarlos ir. Acostumbrarse a dejar ir desde pequeño me hizo entender lo que es la vida: estamos de paso. Y, a la vez, es muy bonito dar a las cosas otra oportunidad. Siempre pienso que, con una mudanza, mis cuadros o mis muebles pueden encontrar un lugar mejor. Al final, he estado tanto tiempo con ellos que, espiritualmente, siento que me pertenecen. Pero al desaparecer de mi vista también dejan espacio para que otras cosas me interesen.

• El cambio no lo aplica a todo en su vida. Lleva media vida con su mujer, May, y sus hijos trabajan también en la empresa familiar.

Mi hijo pequeño, Dick, se encarga de gestionar las propiedades inmobiliarias que tenemos. Mientras que Boris, el mayor, tuvo la idea de expandirnos por Asia.

• ¿Cuál es la ocupación de su mujer?

Se encarga de los textiles y también le interesan las flores y los jardines.

• Su sello es la mezcla. Y el atrevimiento que logra combinaciones inesperadas. ¿Todo se puede mezclar?

No todo. Yo mezclo cualquier cosa cuando pienso que hay objetos o muebles o materiales que pueden inspirarse unos a otros. Cuando siento que forman un todo nuevo que beneficia a lo que mezclo. Lo hago si me doy cuenta de que pueden sumar más que dos. Uno y uno es mucho más que dos. Es tres, o a veces incluso cuatro. Si la combinación refuerza lo mezclado, entonces funciona. De lo contrario, es mejor probar de nuevo. Mezclar es difícil. Es algo casi espiritual. Se debe conocer lo que se mezcla y se debe observar cómo combina. La libertad es un buen punto de partida. El objetivo puede ser el equilibrio, la tranquilidad o la armonía. Pero no hay reglas, solo una de oro: no se puede molestar.

Luz y distribución, lo primero

"El primer paso para diseñar un dormitorio pequeño es estudiar cómo entra la luz natural en la estancia a lo largo del día, ya que esto influye directamente en el confort visual y en la calidad del sueño", afirma. Si la habitación está orientada al este, conviene evitar que la cama quede justo frente a la ventana, especialmente en personas con sueño ligero. Una buena ubicación es a uno de los lados, complementada con cortinas opacas o estores dobles que permitan controlar la claridad.

La distribución también juega un papel fundamental. "En dormitorios dobles, hay que mantener al menos 60 cm de paso libre a cada lado de la cama (idealmente 80 si hay muebles enfrentados, como un armario), para asegurar una buena circulación. La cama debe ser protagonista, pero sin dominar", asegura Hernández. En espacios reducidos, recomienda optar por camas con almacenaje inferior: "Sumamos funcionalidad sin restar armonía".

Uno de los errores más comunes, según la experta, es bloquear el paso de luz natural o recargar con muebles desproporcionados. "Un dormitorio bien diseñado no necesita muchas piezas: solo las adecuadas y en el lugar correcto". Muebles ligeros, mesillas estrechas o baldas flotantes liberan espacio y permiten que todo fluya con más libertad.

Todo gira en torno al descanso

Frente a la cama, todo debe invitar al descanso: "Un mueble bajo como una cómoda ligera o un banco tapizado aporta equilibrio visual. Sobre él, un espejo horizontal bien ubicado puede duplicar la luz y ampliar ópticamente la habitación". Otra opción efectiva es una composición de láminas o fotografías de tonos suaves y disposición simétrica. En cambio, nada de televisores, cables a la vista ni rincones desordenados: el dormitorio es el lugar donde empieza y termina cada día.

"Lo que vemos al acostarnos y al despertar influye en nuestra activación neurológica", recuerda Hernández. "Un entorno visualmente cargado o con colores estridentes puede alterar la producción de melatonina, dificultando el sueño. Por el contrario, superficies despejadas, líneas horizontales, texturas suaves y una iluminación de temperatura cálida (2700-3000 K) ayudan a inducir el descanso”. La importancia de una buena distribución se resume en un último consejo: "Si puedes moverte sin esfuerzo, si lo que ves al entrar te transmite calma y si el espacio fluye sin tensiones visuales, la distribución es correcta".

Textiles y estética, igual de importantes

A la hora de vestir el espacio, apuesta por monocromías suaves. "Uno de los trucos más eficaces es pintar las paredes, puertas, rodapiés y marcos del mismo color, para evitar cortes visuales. También colocar cortinas desde el techo hasta el suelo (aunque la ventana no llegue tan arriba) porque alarga la verticalidad y genera sensación de amplitud". Los cabeceros tapizados en el mismo tono que la pared también funcionan muy bien, igual que los espejos verticales frente a puntos de luz natural o artificial.

Otro consejo clave: "La funcionalidad es innegociable en espacios pequeños, pero no debe ir en detrimento de la estética. Hoy en día, el mercado ofrece soluciones que combinan ambos aspectos: armarios empotrados con frentes lisos lacados, cabeceros con huecos ocultos que parecen decorativos, luminarias de diseño minimalista que incorporan reguladores de intensidad". Cada elemento debe tener una función concreta y un aporte estético real, sin artificios ni acumulación. En definitiva, la decoración de un dormitorio pequeño exige sentido común, armonía y una mirada afinada que entienda el diseño como una experiencia sensorial completa.

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Con espíritu práctico, además de valorar el espacio disponible para crear una vivienda, lo primero que hicieron fue “conseguir la cédula de habitabilidad de la mano del proyecto técnico del arquitecto Josep Congost”, apuntan las profesionales, que se fijan especialmente en los materiales y la iluminación en cada una de sus propuestas “para crear atmósferas cálidas y acogedoras”.

Un gran espacio diáfano de techos amplios y con mucha luz natural

Del espacio diáfano con el que se encontraron destacan “los techos altos y amplias áreas de trabajo, que nos permitió crear un ambiente de loft abierto y espacioso”. La clave de una reforma exitosa como esta ha consistido aprovechar al máximo la luz natural. Para conseguirlo, añadieron “grandes ventanales que abren el interior al patio y resaltan la belleza de los materiales y elementos estructurales originales de la casa”.

Se han conservado elementos originales para disfrutar de un espacio más cálido y acogedor

Las interioristas se han decantado por un suelo de hormigón pulido para cubrir el suelo radiante y aislar bien la vivienda. Además, elementos como las paredes de ladrillo,las vigas de madera y bovedillas originales se han conservado “para crear un ambiente cálido y acogedor y darle el estilo industrial que estábamos buscando”.

No se acaban aquí las decisiones con las que buscaban aportar “un toque de crudeza y fuerza al espacio”. Así, las instalaciones de electricidad se han dejado vistas “utilizando tubo de acero galvanizado”. Lo mismo sucede con las columnas, cuya parte superior “se enfoscó en blanco y se remató con azulejo azul por motivos estéticos, mientras la parte baja se respetó el ladrillo visto para favorecer la transpiración del material y disimular posibles marcas de humedad residual”.

Medina y Gómez apuntan que, a la hora de recuperar elementos originales en reformas viviendas, intentan hacerlo “estudiando antes su valor histórico, si los materiales son de calidad, si están en buen estado, si es sostenible reutilizarlos, si cumplen con la normativa y si aportan valor al diseño”.

Los muebles se han seleccionado cuidadosamente para complementar el estilo del espacio

La propietaria, que es una gran enamorada de Wallapop y de las tiendas de segunda mano en general, ha comprado piezas como una lámpara de los años 60, de la firma Flos, diseñada por Achille y Pier Giacomo Castiglione; o la silla Wassilly, de Marcel Breuer. Además, unas sillas antiguas de colegio, unas mesas de metacrilato o un pequeño piano de madera antiguo acaban por redondear la decoración de este original interior.

También merece la pena resaltar la gran alfombra en tonos fucsia: “fabricada artesanalmente por Mamarugs y que combina con unas butacas amarillas industriales, dando color al espacio y haciéndolo muy acogedor”.

Un huerto urbano en el patio

El patio es protagonista de esta reforma cuyo presupuesto rondó los 80.000 €. Las interioristas lo crearon desde cero porque no existía un patio como tal y una las premisas de la pareja propietaria fue la de poder disfrutar de un huerto urbano en su casa. “Lo conectamos con el interior mediante grandes ventanales que comunican con el dormitorio principal y con la amplia zona de día: salón, cocina y comedor. Cuando los ventanales están abiertos, se crea un espacio casi continuo, sin barreras visuales ni físicas, que integra interior y exterior de forma fluida”.

Hay que estimular todos los sentidos

El interiorista Xavier Martinell, director creativo del estudio barcelonés Luzio Studio, lo tiene claro: "Una casa bien diseñada debe de estimular todos los sentidos, empezando por el olfato para que no solo se vea bonita, sino que también debe de oler a hogar, a recuerdos y a instantes felices. Creo que el olor a flores frescas y café recién hecho es la mejor bienvenida para cualquier casa. En interiorismo, no se trata solo de estética visual, sino de crear atmósferas que despierten emociones y nos conecten con lo esencial."

En sus proyectos, el aroma no es un añadido decorativo de último momento, sino una herramienta más del diseño. "Tanto en Luzio Studio como en la tienda Luzio, el diseño olfativo forma parte de cada proyecto decorativo desde el inicio. Para las zonas de día, como el salón o la cocina, optamos por fragancias más vibrantes; para la zona de noche o los baños, preferimos notas que favorezcan la relajación y el descanso. Además, nos gusta adaptar los aromas a las estaciones del año: en invierno, amaderados y especiados; en primavera, florales; y en los meses más calurosos, notas cítricas que aporten frescor y energía”.

La era del diseño olfativo

Esta manera de trabajar pone en valor una disciplina creciente: el diseño olfativo, una corriente que introduce el olor como parte esencial del lenguaje espacial, con una influencia directa sobre el bienestar físico y emocional. Según Martinell, no se trata solo de elegir un ambientador agradable, sino de diseñar una narrativa sensorial coherente con la decoración, el estilo de vida y las estaciones. "El aroma ideal es aquel que evoca momentos felices. Siempre recomendamos fragancias que tengan un significado personal para nuestros clientes. No hay nada como ese olor a café por la mañana o el frescor de un ramo recién cortado para sentir que estás en casa."

El valor del aroma también está respaldado por la ciencia. Varios estudios, como los realizados por la Universidad de Rockefeller o el Monell Chemical Senses Center, han demostrado que los olores se procesan en el sistema límbico, la parte del cerebro relacionada con las emociones y la memoria. De ahí que un aroma determinado pueda despertar sentimientos de alegría, calma o nostalgia de forma casi instantánea.

Una apuesta por ingredientes naturales

Además, el uso de productos con ingredientes naturales, como los que emplea Luzio Studio, contribuye al placer sensorial y a la calidad del aire. "Muchos de los productos olfativos que usamos en los proyectos decorativos están elaborados con ingredientes botánicos y apenas contienen compuestos sintéticos. Esto no solo eleva la calidad del aire, también mejora cómo nos sentimos en casa. Entre mis favoritos están el jazmín, la rosa, el musgo, el ylang-ylang, el sándalo o la vainilla."

El enfoque es, por tanto, holístico. Cada estancia tiene su propia “personalidad aromática” y debe perfilarse según su uso. Las zonas comunes admiten notas cítricas, frutales o herbales que transmiten frescura y vitalidad; los dormitorios, en cambio, reclaman fragancias más envolventes, como la lavanda o el ámbar, que favorecen el descanso.

En el showroom de Luzio, esta filosofía también se traslada al aspecto visual de los productos de aromaterapia: "El sello de Luzio también está en la presentación de los productos de aromas ya que en nuestra tienda-showroom ofrecemos velas y difusores de gran formato que actúan como verdaderas piezas decorativas que perfuman y aportan carácter y estilo al espacio.” La estética, por tanto, no está reñida con la funcionalidad. Un difusor puede ser una escultura. Una vela, una fuente de luz ambiental. Y el aroma, el lenguaje invisible que lo une todo.

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Si bien la zona se distingue por sus firmas de alta joyería y moda, la Galería Canalejas ha querido ir más allá del lujo tradicional, incorporando un programa cultural que valore la artesanía española, un tesoro creativo que a menudo pasa desapercibido tras los grandes nombres internacionales. Bajo esa premisa nació Loving Craft, una plataforma comisariada por el propio centro que invita a distintos creadores a reinterpretar oficios centenarios con una sensibilidad contemporánea. La más reciente materialización de esta filosofía es WAU, una propuesta cerámica de la artista Marina Anaya que podrá visitarse —y adquirirse— desde el 2 de junio hasta que se agoten las existencias.

Wau, la colección más exclusiva de cerámica en Galería Canalejas

La colección WAU es una edición limitada de piezas cerámicas concebidas en exclusiva para la iniciativa Loving Craft. Se trata de una plataforma con la que Galería Canalejas rinde tributo al talento manual español. A través de ediciones exclusivas, el programa impulsa la visibilidad de creadores que reinterpretan técnicas tradicionales con un enfoque actual y sofisticado. WAU se integra en esta iniciativa como muestra de la cerámica de autor hecha en España.

La presentación de esta colección elaborada por Marina Anaya se puede encontrar en las Galerías Canalejas y en la tienda del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, reforzando el compromiso del centro con la artesanía española.

Una serie de 250 piezas elaboradas por la artista española Marina Anaya

La serie elaborada para esta colección comprende jarrones, fruteros, platos, tazas y boles —250 unidades en total—, todos ellos pintados y firmados a mano por la artista en su taller del madrileño barrio de Malasaña. Inspirada en un universo animal cálido y amable, cada pieza captura el estilo vibrante, minucioso y optimista que caracteriza la obra de Marina Anaya.

Marina Anaya, la artista detrás de las piezas de la colección WAU

Nacida en Palencia y afincada en Madrid desde hace más de dos décadas, Marina Anaya —licenciada en Bellas Artes y eternamente inquieta— ha expuesto desde Estocolmo hasta Hong Kong, pasando por Seúl y Bruselas. "Mi trabajo no solo consiste en diseñar las obras, sino en realizarlas".

Su lenguaje mezcla ingenuidad y sofisticación a través de figuras con sonrisas amplias, guiños a la naturaleza y un cromatismo que transmite vitalidad incluso en los días más grises. Además de la cerámica, cultiva la pintura, la escultura en bronce, el grabado y la joyería, disciplinas que dialogan entre sí para enriquecer su imaginario. "Siento que es importante reivindicar los procesos manuales y valorarlos. Esto es una gran parte de mi filosofía. Intento que las obras y los procesos sean lo más respetuosos posible tanto con el entorno humano como con el medioambiente". 

Aunque no lo parezca, te aseguro que hay lugar para crear una esquina inspiradora y funcional en tu casa. Y no, ¡no siempre se trata del pasillo! Conversamos con la interiorista Raquel González (@raquelgonzalezinteriorismo) para compartirte las claves de experta que necesitas. Toma nota de su experiencia para poner a punto tu casa en tus ratos libres: aprovecha esquinas, rincones y pequeños sitios que tienen más potencial del que imaginas. 

Rincones que no tienen desperdicio

• En tu opinión, ¿cuáles son los rincones más desaprovechados en los pisos españoles?

"Los más desaprovechados suelen ser las esquinas difíciles o los pequeños espacios que no tienen un uso definido: bajo las escaleras, junto a las ventanas, entre columnas o en habitaciones con distribución irregular. Muchas veces, por no saber muy bien qué función darles, estos espacios se dejan vacíos, perdiendo una oportunidad de sumar metros útiles ya sea para almacenamiento, para crear una zona funcional o incluso para añadir valor decorativo".

Soluciones prácticas y decorativas

• ¿Qué soluciones prácticas y decorativas propondrías para rentabilizarlos?

"Una buena opción es transformar estos rincones en zonas con una función clara. Por ejemplo, un rincón junto a una ventana puede convertirse en un pequeño espacio de lectura con una butaca cómoda, una lámpara de pie y una estantería estrecha.

También funcionan muy bien los muebles a medida que aportan almacenamiento sin saturar visualmente, o incluso un banco bajo con cojines y cestas para guardar mantas. Añadir plantas ayudará a dar vida y color, y colocar espejos ampliará visualmente el espacio".

• En este sentido, ¿crees que el mobiliario a medida o las obras pueden ser una buena forma para aprovechar estos rincones?

"Sí, sin duda. El mobiliario a medida permite aprovechar cada centímetro de manera eficiente, adaptándose a la forma y tamaño del rincón. Las obras, como pequeñas reformas o la incorporación de estanterías empotradas, también pueden transformar estos espacios en áreas útiles y estéticamente agradables, maximizando su potencial".

Grandes cambios sin necesidad de reformas

• En caso de no querer hacer grandes reformas, ¿qué alternativas sugieres para dar uso a estos espacios? ¿Se podrían complementar con una buena iluminación, accesorios, etc.?

"Por supuesto. No hace falta hacer obras para transformar un rincón. Hay muchas soluciones ligeras: estanterías flotantes, muebles modulares, bancos con almacenaje, cestas decorativas o incluso una pequeña consola con un espejo encima.

La iluminación juega un papel clave: una lámpara de pared, un aplique decorativo o un flexo bien colocado puede hacer que el rincón cobre vida. Y con unos cojines bonitos, una planta o un cuadro bien escogidos, pueden convertir estos espacios en zonas decorativas y funcionales sin complicaciones".

Una apuesta por la creatividad 

Aprovechar los rincones en desuso nos da la oportunidad de reconocer nuestras casas. Además de ser una buena forma de renovar el aire y la decoración del hogar, nos permite encontrarnos con recuerdos y objetos que creíamos inútiles. Por eso, tal y como menciona Raquel, es clave "transformar estos rincones en zonas con una función clara".

Antes de empezar a planificar tu próxima reforma o cambio estético, pregúntate, ¿cuáles son las necesidades actuales que tengo en mi casa?, ¿me hace falta espacio para ciertos accesorios o muebles? Revisar los hábitos, gustos y necesidades de quienes viven en la vivienda te ayudará a darle utilidad a ese rincón que quieres armonizar y diseñar para que se vea espléndido, pero sobre todo, para que sea funcional. 

En efecto, no se trata de una recuperación literal, sino de una relectura emocional que rescata el imaginario visual y material de aquellas cocinas cálidas y familiares. Muebles bajos con cortinillas, fregaderos de piedra, baldosas hidráulicas o cacerolas de barro vuelven a verse en casas contemporáneas, pero siempre desde un enfoque más práctico y eficiente. “Siempre dentro de un esquema y un programa de cocina que es muy diferente de la cocina de antes”, aclara Araujo. “La cocina es, junto con el baño, la zona que más ha evolucionado de la casa y que lo ha hecho y lo seguirá haciendo de forma irreversible o muy poco cíclica al menos en lo funcional”.

Lo que regresa: guiños a la tradición

Entre los elementos que más están resurgiendo en cocinas contemporáneas, destacan:

• Fregaderos tipo “farmhouse” o de seno visto. Inspirados en las cocinas rurales, estos fregaderos de gran tamaño, habitualmente de cerámica o piedra natural, son hoy apreciados por su resistencia, facilidad de uso y estética atemporal. Se integran tanto en cocinas rústicas como en espacios más minimalistas para aportar carácter.

• Cortinas en lugar de puertas en los módulos bajos. Este recurso, habitual en casas de campo, regresa en proyectos donde se busca una estética más informal o nostálgica. Hoy se emplean tejidos de lino, algodón lavado o estampados discretos en las cortinas, con sistemas de fijación que facilitan el lavado.

• Revestimientos de baldosas tipo metro o hidráulicas, que remiten a las cocinas del siglo XX. Las primeras aportan un aire industrial vintage y son prácticas por su limpieza. Las segundas, con sus motivos florales o geométricos, se usan como acento en suelos o zócalos para dotar de personalidad el espacio.

• Cacerolas y ollas a la vista, en estanterías abiertas o colgadas de barras de forja. Se trata tanto de una solución funcional —tener los utensilios al alcance— como estética, ya que muchas marcas han recuperado diseños clásicos en hierro fundido o cerámica esmaltada.

Lo que cambia (y para bien)

Aunque visualmente nos transporten a otra época, estas cocinas no funcionan igual que las de antaño. La principal diferencia está en la planificación del espacio, el almacenaje y la tecnología.

• Electrodomésticos integrados. El horno, la campana extractora o incluso el frigorífico desaparecen visualmente en muchos diseños, ocultos tras frentes de madera o lacados. Esto permite mantener la estética tradicional sin renunciar a las comodidades actuales.

• Encimeras de materiales actuales. Aunque se busque una apariencia rústica, materiales como el porcelánico o los compuestos de cuarzo permiten acabados que imitan la piedra natural pero con mayor resistencia y sin mantenimiento.

• Iluminación pensada. Las cocinas antiguas eran, muchas veces, espacios sombríos. Hoy se potencia la luz natural, se incorporan tiras LED en zonas de trabajo y se utilizan lámparas colgantes con bombillas cálidas para reforzar la sensación de hogar.

Colores y materiales que reconfortan

El gusto por lo artesanal y lo natural también ha traído de vuelta ciertos colores y acabados. Tonos como el verde oliva, el azul lavado o los beiges arcillosos ganan terreno, así como la madera sin tratar, los tiradores de latón envejecido y las encimeras con textura. En muchos casos, los acabados son mate, para evitar reflejos y reforzar la idea de cocina vivida y acogedora.

También se cuida la dimensión emocional del espacio, buscando no solo cocinar, sino reunirse, conversar o simplemente estar. Por eso se revalorizan las mesas centrales, las banquetas, las alacenas recuperadas o los suelos cálidos que invitan a caminar descalzo.

Una estética nostálgica, una lógica contemporánea

Como concluye Felipe Araujo, “la cocina ha cambiado de forma irreversible en lo funcional”, pero eso no impide que pueda “abrazar pequeños guiños” al pasado. La clave está en equilibrar memoria y modernidad, estética y usabilidad. La cocina de la abuela, sí… pero con placa de inducción y campana integrada.

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Diego García, arquitecto técnico, es muy claro respecto a este tema. "Si no invitas a amigos a cenar es porque te da vergüenza que vean tu casa. Eso significa que necesita una reforma", dice el experto. Agrega que es sinónimo de que los espacios necesitan un nuevo aspecto y que tenemos que lograr un cambio integral, hasta tal punto, que el simple acto de llegar a casa sea el mejor momento de nuestro día. Para saber qué debemos tener en cuenta a la hora de transformar nuestra vivienda, el arquitecto desvela sus 5 premisas clave.

Diego García, arquitecto técnico: "¿Vives cómo quieres vivir?

"Ya sé que puedes vivir así, pero... ¿vives cómo quieres vivir?" Es la primera cuestión que nos plantea Diego Ramos a la hora de saber si la forma en la que tenemos distribuida nuestra vivienda es la correcta. "Seguro que tienes metros cuadrados que ni siquiera te aprovechas. ¿En serio te compensa seguir así?", añade el arquitecto técnico.

Comenta que el objetivo que tenemos que alcanzar para que podamos invitar a gente y no pasar vergüenza por el aspecto de nuestra casa, es lograr entrar a la misma y sentir que estamos en el mejor momento de nuestra jornada. "Imagina estar deseando llegar para entrenar, o hacer un plato en esa cocina nueva mientras descorchas una botella de vino sacada de tu propia vinoteca", dice Ramos. Agrega que es es la diferencia entre si podemos seguir viviendo de una manera o si queremos darle un giro.

5 premisas a tener en cuenta para la reforma de una casa, según Diego Ramos

El experto cuenta como desde su perspectiva de arquitecto técnico, las 5 cosas que valoraría antes de reformar su propia casa.

1. Estudiar cuál es el modo de vida actual

"A veces trabajo desde casa, por lo que necesitaré un despacho. Por otro lado, me gusta interactuar con mi invitados mientras realizo algún plato, razón por la que preferiré una cocina abierta", comenta el profesional. Con esto nos quiere decir que debemos saber cuál es son los elementos primordiales para que el desarrollo de nuestro día a día sea lo más práctico posible. Para ello, debemos saber las necesidades de cada espacio y en cómo puede influir su organización en nuestra vida. Diego afirma que "no se trata de estética, sino de funcionalidad".

2. Sacar el mayor rendimiento a la luz natural

No hay nada como tener una casa con mucha luz natural. Llena de vitalidad las estancias y hace que no tengamos las lámparas encendidas durante todo el día. La mejor opción para potenciar la exposición solar es aportar por grandes ventanales de estructuras sencillas. Para vestirlos, apuesta por cortinas ligeras, como las de lino, para que la luminosidad entre neutralizada.

3. Una buena distribución

"No siempre es necesario tirarlo todo abajo", comenta Diego Ramos. Y es que para que la distribución de una casa mejore y parezca más amplia, tendemos a abrir los espacios. Una buena idea es apostar por pocos muebles y piezas que, aparte de ser decorativos, sean funcionales. En pisos pequeños, esta solución es perfecta para que cada elemento tenga más de una finalidad y su presencia no ocupe un espacio que se pueda aprovechar para otros propósitos.

4. Mucho almacenaje

Una casa, ya sea grande o pequeña, cada metro cuadrado tiene un fin. Aquellos que hasta ahora no les has sacado el máximo partido posible, aprovéchalos para poner mueble que te garanticen espacio para almacenar. Opta por piezas altas, con muchos cajones y con un material resistente, como puede ser la madera. El arquitecto técnico recomienda apostar por modelos hechos a medida o módulos. 

5. Una casa a largo plazo

"Diseñaría mi casa pensando en el futuro. Por ejemplo, podríamos plantear una habitación más grande que, más adelante, se pueda dividir y convertir en dos cuartos más pequeños", comenta el experto. La atemporalidad es otro factor que hay que tener muy en cuenta. Debemos apostar por esos estilos y muebles que vayan acordes con las corrientes actuales y con las venideras. "Una reforma no es solo para ahora, es un proyecto de vida", concluye Diego Ramos.

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El proyecto está diseñado para ofrecer una experiencia residencial única. Las residencias, que oscilan entre los dos y los cuatro dormitorios, ofrecen opciones que van desde bajos y áticos con piscinas privadas hasta áticos que van de los 270 a los 590 metros cuadrados. Los precios de esta exclusiva promoción parten de los 2,4 y alcanzan los 6,5 millones de euros, en función de la tipología elegida.

La arquitectura combina la calidez de los materiales naturales con la precisión de las líneas minimalistas. Todas las casas cuentan con vistas al mar Mediterráneo desde cualquier estancia y una ubicación privilegiada cerca del Campo de Golf de Finca Cortesin. La estética de la promoción representa un diálogo entre la madera de roble macizo, el hormigón y el cristal, generando espacios que conectan los interiores con el exterior.

Todas las viviendas s están meticulosamente diseñadas por el arquitecto Marcio Kogan, de Studio MK27, y el interiorismo corre a cargo de Lázaro Rosa-Violán, siempre atento a crear una experiencia de diseño original.  Por su parte, Isabel Duprat, reconocida paisajista, ha sido la encargada de dotar a los exteriores de una vegetación exuberante que funde los límites entre lo construido y el entorno natural.

En los interiores, el confort reina junto a un nivel de acabados y comodidades sin precedentes, que incluyen tratamientos especiales de insonorización para mejorar el aislamiento acústico, calefacción por suelo radiante y techos fríos, aire acondicionado independiente en cada habitación, sistema de ventilación de extracción central ultra silencioso, interiores de madera de roble macizo, punteros electrodomésticos para baños y cocinas y tecnología biométrica para el acceso a cada hogar.

Servicios cinco estrellas

La lujosa promoción es una apuesta por redefinir el concepto de lujo. Los residentes podrán disfrutar de una serie de servicios comunes que rivalizan con los mejores hoteles del mundo: desde un spa con sauna y baño turco, gimnasio, sala de yoga y sala de pilates, hasta un cine privado y un salón de billar.Todo se encuentra en un edificio de 1.250 metros cuadrados en el que también se acogerán otras estancias como biblioteca, catering, bar, vinoteca, biblioteca, sala de trabajo, salones para celebraciones infantiles y cine. Además de una piscina cubierta climatizada de casi 90 metros cuadrados, para los momentos de relax al aire libre, no falta la piscina infinita de más de 17 metros de ancho y 22 de largo.

“Un único punto de luz en el techo no es suficiente para resolver las necesidades de un espacio tan polivalente como el salón”, advierte Cristina Amoroso Rivera, interiorista y fundadora del estudio Annanké Interiorismo. “Este tipo de iluminación general produce una luz plana, sin matices, jerarquía ni atmósfera. Además, puede generar sombras poco favorecedoras y una sensación de frialdad visual”.

El salón no es una oficina de correos

La iluminación de un salón no puede tratarse como si fuera la de una oficina o un vestíbulo. “El salón es un espacio que se utiliza para distintas actividades: leer, descansar, ver la televisión, recibir visitas… y cada una de ellas requiere un tipo de luz específico”, explica Amoroso. “Limitarse a una lámpara de techo compromete tanto la funcionalidad como el confort visual”.

La consecuencia directa de esa iluminación deficiente no es solo estética, sino emocional, funcional e incluso espacial. “Una iluminación deficiente puede transformar completamente la percepción de un espacio, haciéndolo parecer más pequeño, frío o incluso caótico”, afirma. “La luz mal distribuida aplana las texturas, distorsiona los colores y elimina los contrastes naturales que aportan profundidad y carácter al ambiente”.

Pero también hay un impacto directo en el bienestar de quienes lo habitan: “Una iluminación inapropiada puede causar fatiga visual, incomodidad y dificultar la realización de tareas cotidianas, afectando directamente la calidad de vida de quienes usan el espacio. Para mí, la iluminación es uno de los pilares fundamentales del interiorismo; puede potenciar un proyecto o, por el contrario, deslucirlo por completo”.

Diseñar con luz: las tres capas básicas

No todo el mundo dispone de un presupuesto infinito o del tiempo necesario para realizar un rediseño lumínico completo. Por eso, Amoroso propone una solución práctica y adaptable: una iluminación por capas que garantice lo esencial.

“En nuestros proyectos siempre trabajamos con un enfoque de iluminación por capas. Combinamos luz directa e indirecta —como tiras LED integradas, efectos lumínicos en paramentos, y luminarias decorativas estratégicamente ubicadas— para generar ambientes versátiles, cálidos y visualmente ricos. Una buena iluminación transforma el espacio, lo hace más habitable y más coherente con el estilo de vida de nuestros clientes”.

¿Y cuál sería la fórmula mínima viable?

1. 1“No siempre se puede hacer un diseño de iluminación súper elaborado, pero creo que, como mínimo, todo salón necesita tres tipos de luz. Primero, una luz general que ilumine de manera suave y uniforme todo el espacio —y ojo, no tiene por qué ser siempre una lámpara de techo; puede ser luz indirecta o plafones, lo importante es que evite sombras molestas”.
2. “Después, es fundamental tener iluminación puntual, especialmente en zonas de lectura o donde te gusta relajarte, como con una lámpara de pie o de sobremesa. Esa luz ayuda a que el espacio sea funcional y acogedor”.
3. “Y por último, una luz ambiental que aporte calidez y haga que el salón se sienta realmente vivo y acogedor. Aquí entran apliques, tiras LED o luces indirectas que crean ambientes más íntimos y agradables”.
4. “La magia está en combinar estas capas y poder encenderlas según lo que hagas en el salón: una luz para leer, otra para charlar, y otra para relajarte. Así, el espacio siempre se adapta a ti”.

Errores frecuentes y cómo evitarlos

Uno de los errores más comunes al elegir luminarias es el de dejarse llevar únicamente por la estética. Según Amoroso, esto es un fallo habitual y con consecuencias: “Uno de los errores más frecuentes que veo es no considerar la temperatura de color adecuada. A menudo se instalan luces demasiado frías que generan un ambiente frío y poco acogedor, cuando lo ideal es apostar por tonos cálidos que aporten confort visual y calidez”.

El segundo error es más conceptual: pensar que una lámpara bonita basta para resolver el conjunto. “Otro error es elegir la lámpara únicamente por su estética, sin valorar realmente su funcionalidad ni cómo se integra en el uso cotidiano del espacio. La iluminación debe servir para vivir y disfrutar la estancia, no solo para decorar”.

Y finalmente, el problema de las proporciones. “También se comete el error de no dimensionar bien las luminarias según el tamaño y la distribución del salón: tanto sobredimensionar como subdimensionar afecta la percepción del espacio y su comodidad. Además, muchas veces no se planifican suficientes puntos de luz auxiliares, lo que provoca zonas oscuras o mal iluminadas, creando ambientes desequilibrados tanto funcional como estéticamente”.

La solución está en combinar sentido común, funcionalidad y una buena planificación. “En definitiva, la clave está en un diseño lumínico pensado, donde estética y funcionalidad vayan siempre de la mano”.

Luz pensada, vida mejorada

Aunque la mayoría de nosotros creció con la idea de que “poner una lámpara en el techo” ya contaba como iluminar el salón, lo cierto es que este gesto automático se ha quedado obsoleto. Un salón bien iluminado no solo es más bonito: es más cómodo, más flexible y más humano.